Die Geschichte des Kinos kann durch all die technologischen Fortschritte, die es verspritzt haben, perfekt erzählt werden. Von den robusten und unbeweglichen primitiven Kameras bis zu den Filmen, die mit nur wenigen Handys gedreht wurden, ist die Geschichte des Kinos die Geschichte seiner Pioniere und Schöpfer , von denen einige zu Unrecht vergessen wurden.
Anlässlich der Schaffung des ersten 360º-Doodles in der Geschichte , das dem Pionier der Filmphantasie, George Méliès, Tribut zollt, werden wir eine Geschichte des Kinos durch 10 große technologische Fortschritte verfolgen. George Méliés war vor allem ein Illusionist mit einer erstaunlichen Vorstellungskraft, der wusste, wie man wie niemand die ganze Fantasie extrahiert, die in Zelluloid passt, basierend auf Tricks, die heute noch verwendet werden.
Im nächsten Special werden wir Eigennamen, andere Male relevante Filme und andere Male den Fortschritt selbst erwähnen. All dies, um dem Leser eine faire und klarstellende Geschichte des Kinos zu bieten .
Alice Kerl
Pionier in der Geschichte des Kinos, von Experten auf diesem Gebiet als Frau ignoriert. Alice Guy legte den Grundstein für das, was wir als audiovisuelle Sprache verstehen , entwarf Spezialeffekte, färbte ihre eigenen Filme von Hand und schuf die Position eines Produzenten für einen Film. Die Arbeit von George Méliès könnte ohne die dieser Frau nicht verstanden werden, deren Figur es verdient, anerkannt zu werden.
Die Kamera bewegt sich
Einer der größten technologischen Fortschritte in der Geschichte des Kinos war genau die Mobilität der Kamera. Vorher blieb es statisch und lief Gefahr, das Kino in nichts anderes als gefilmtes Theater zu verwandeln. Sobald die Kamera bewegt werden konnte, wurde die Sprache bereichert. In dem kleinen Stück aus dem Lumière 'Vue du Grand Canal' (1896), das von seinem üblichen Kameramann Alexadre Promio aufgenommen wurde, ist zum ersten Mal eine seitliche Bewegung zu sehen (als es nicht einmal als Reisen bezeichnet wurde), da sich die Kamera auf einer befand Gondel in Bewegung .
Der Jazzsänger
Am 6. Oktober 1927 wurde der erste Spielfilm mit mit dem Bild synchronisiertem Ton in den Kinos veröffentlicht . Insgesamt enthält es zwölf Minuten Songs und Dialoge, die mit dem Bild synchronisiert sind und die Geschichte des Kinos für immer verändert haben. Ab der zweiten 37 kann man hören, wie Al Johnson seine Dialoge deklamiert, was das Erstaunen der Zuschauer hervorrief.
Farbe im Kino
Bevor wir uns auf Alice Guy und ihre Arbeit bezogen, indem wir die Rahmen ihrer Filme von Hand malten. Jahre später wurde mit der Einführung von Technicolor , einem fotografischen chemischen Prozess, der Farbe in Zelluloid einbringen konnte , eine traditionellere und rauere Arbeit erzielt . Die Kameras waren endlich in der Lage, eine abwechslungsreiche Farbpalette aufzunehmen, die den Filmen eine nie zuvor gesehene Patina der Realität verlieh.
Der erste Film, der vollständig in diesem Format gedreht wurde, war Rouben Mamoulians 'Vanity Fair' .
Andere mögliche Welten: die Chroma
Ersetzen Sie einen grünen oder blauen Hintergrund durch ein Bild, das das Filmerlebnis bereichert und den Betrachter in andere Welten versetzt. Dank der Chroma konnten wir zum Beispiel Superman fliegen sehen. Eine Technologie, die vom Ingenieur Petro Vlahos verbessert wurde und in legendären Filmen wie Mary Poppins zum Einsatz kommt. Das heutige Kino kann ohne die Existenz des Green Screen nicht verstanden werden.
Bewegungsaufnahme
Eine Technik, mit der die Bewegungen eines Schauspielers oder einer Schauspielerin aufgezeichnet und zur späteren Verwendung in einem Film auf ein digitales Modell übertragen werden. Zu den wichtigsten Meilensteinen der Bewegungserfassung gehört das Design des Gollum-Charakters für die Adaption des Herrn der Ringe. Um diesen spektakulären Effekt zu erzielen, konnten die Ingenieure des Films in Echtzeit eine Bewegungserfassung erstellen , um sicherzustellen, dass der Schauspieler, der das Gollum spielt, mit den anderen Schauspielern interagiert.
Der erste Film, in dem Motion Capture verwendet wurde, ist "Sinbad: Jenseits des Schleiers der Nebel" , eine dunkle animierte Produktion, die ohne Schmerzen oder Ruhm verlief. Die Bewegungen der animierten Charaktere wurden erreicht, indem zunächst echte Schauspieler und Schauspielerinnen mit einer speziellen Kamera aufgenommen wurden, die ihre Bewegungen triangulierte und auf einen Computer übertrug.
Rocky steigt die Treppe hinauf und nichts bewegt sich
Das Filmen in Bewegung und das statische Halten des Bildes wurde erst erreicht, als mit der Herstellung der Fahrspuren begonnen wurde. Eine Art zu rollen ohne abrupte Bewegungen, die jedoch kaum Bewegungsfreiheit haben könnten. Aber dann kam die Steadicam: Mit Hilfe eines Aufhängungssystems und Gegengewichten und eines geraden Arms mit Unterstützung für die Kamera konnte der Bediener rennen, springen, Kurven drehen und jede Art von Bewegung ausführen, um ein flüssiges Bild ohne Schütteln zu erzielen.
Während es wahr ist, dass Stanley Kubrick dank der Verwendung der Steadicam in 'The Shining' die Filmsprache auf eine andere Ebene gebracht hat , war Rocky Balboas Training eines der offensichtlichsten Anzeichen dafür, dass sich das Kino dank ihm ändern würde . Und Junge, hat er sich verändert? Zusammen mit seiner Erfindung würde die Sequenzaufnahme entstehen: diese langen, ungeschnittenen Aufnahmen, die so lange dauern, wie eine vollständige Sequenz dauert.
Das CGI
Das Akronym CGI steht für "Computer Generated Imagery" oder " Computer Generated Images" . Einer der größten technologischen Fortschritte in der Geschichte des Kinos in Bezug auf Spezialeffekte: Es war nicht länger notwendig, mit Handwerk andere imaginäre Welten zu erschaffen. Die erste digitale Animation in der Geschichte des Kinos erscheint 1973 im Film 'WestWorld', in dem wir eine Szene aus der Sicht eines Roboters sehen.
Das CGI konnte anschließend bereits ausgestorbene Wesen wie Dinosaurier in Spielbergs klassischem "Jurassic Park" auf absolut realistische Weise wieder zum Leben erwecken .
Auf Wiedersehen Zelluloidrolle
Das digitale Format beseitigte sperrige Zelluloidrollen. Die Projektoren mussten sich an das neue Format anpassen und jetzt kommen die Filme auf einer Festplatte von ca. 200 GB an. Eine neue Form der Verbreitung, die die Art und Weise, wie Kino präsentiert und sogar gedreht wird, radikal verändert hat: Entwicklung existiert nicht und das Image verschlechtert sich nicht . Dennoch gibt es wie beim Vinyl-Fan diejenigen, die das "physische" Gefühl von Zelluloid, die sichtbare Körnung im Bild und die Zeichen des Zeitablaufs vermissen.